社區花園，Johansson Projects的年度夏季展覽

立即發布- 2022年5月，加利福尼亞州奧克蘭- Johansson Projects的年度夏季展覽“社區花園”中，歡樂的故事講述和充滿活力的風格化形象清晰地表達了文化和情感體驗，擁抱荒誕、歡樂和矛盾。

今年有Maria Calandra, Andrew Catanese, Madeline Donahue, Howard Fonda, Cathy Lu, Humbert Ramirez和Sheena Rose的作品。風格和主題的全景描繪了我們文化景觀的組成部分，探索母親和身份，我們與自然和身體的關係，移民、文化混合和同化的經曆。從本質上講，這些藝術家都把他們的藝術實踐作為避風港，塑造與他們最相關的關注點的意義。

在他的烏托邦畫中，安德魯·卡塔內斯探索身份和神話，將人類的各個方麵與動物、樹葉和其他有機形式融合在一起。身體變成了一個不斷變化的轉換點，一個領域之間的橋梁。卡塔尼亞語模糊了布魯諾·拉圖爾定義的巨大鴻溝;人與動物，自然與文化，有機與科技;有助於理解這些事物是緊密交織在一起的。通過顛覆二元論，卡塔內斯的歡樂作品找到了談論自我的新和流動結構的方法。

“瑪德琳·多納休充滿活力的自傳體畫作傳達了母親這個複雜、快樂和荒謬的世界，它們既令人賞心悅目，也令人心靈愉悅。”瑪德琳用她的個人經曆讓我們一窺內心，提醒我們一旦你成為了母親，你就再也不會孤獨了。她的工作包括素描、繪畫和製陶。——勞倫·鮑威爾

霍華德·方達的作品充滿哲學和內省，表達了一種浪漫的世界觀和神秘的內心之旅。他在他那光彩照人的畫布上畫滿了色彩斑斕的肖像、花朵和其他具象的主題，以及源自自然的熱情洋溢的抽象構圖。他通過鬆散的筆觸獲得了一種直接感，正如米歇爾·格拉伯納(Michelle Grabner)所寫的那樣，“這是一個抽象的領域，藝術家將直覺置於插圖之上，傳達先驗的哲學，而不是嚴格地描繪一個神聖的自然世界。”

凱茜·陸的作品解構了我們對亞裔美國人身份和文化真實性的假設。通過創作陶瓷雕塑和裝置，她探索了身為亞洲人和美國人的意義，同時又不被完全接受。她的作品的核心是揭示移民、文化混雜和同化的經曆如何成為更大的美國身份的一部分。陶瓷作為一種材料本身就是一種矛盾——既堅硬又脆弱。她對自己的作品感興趣，她的作品體現了作為亞裔美國人的矛盾，即隱形又超顯眼，有時吸引人，有時令人厭惡，有時陌生，有時熟悉。

Humberto Ramirez是一位自學成才的藝術家，他通過繪畫探索人性的特征。他用層次感濃厚、技術嫻熟的繪畫手法來敘述自己的想法。拉米雷斯認為，通過我們在世界上的遷徙、旅行和探索，有某種東西將我們聯係在一起。和諧的相互關係充斥在他的畫布上:身體姿勢模仿風中的樹木;同樣的筆觸從風景傳遞到人物，在兩者之間創造了一種生動、統一的聯係。拉米雷斯在北加州出生和長大，受到自然景觀的影響，他將繪畫語言作為他實踐的中心焦點。

在野外行走在瑪麗亞·卡蘭德拉的藝術生活中扮演著重要的角色。她被反射的水、古老的岩石和扭曲的樹幹或根中重複的線條和顏色迷住了。通過意識流，她從現實和想象中汲取靈感，同時使用一種自動繪畫的形式來指導她。她的畫充滿了細節，因為她努力讓它們像激發它們的土地一樣充滿活力和野性。

來自巴巴多斯的藝術家希娜·羅斯(Sheena Rose)用富裕和地方的象征來表達財富和個人權力的可及性。她的繪畫風格的特點是平麵著色，大膽的模式從七八十年代，和生動的，漫畫書般的調色板和小插圖。驕傲的人物占據了文字和形象的空間，他們的穿著、發型和自信吸引了人們的注意。它們被放置在無數的語境中，是藝術家想象力的象征性慶祝。她隻使用當地可以接觸到的顏料，在詢問如何到達那裏的現實生活策略的同時，她釋放了某種自由。

Johansson項目於周四-周六下午1-5點向公眾開放。社區花園將於2022年6月25日至8月20日舉行，6月25日(周六)下午3-5點舉行藝術家開幕。

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電報大街2300號

Johansson Projects是一個當代藝術畫廊，通過展覽、在線平台、藝術博覽會和項目來代表已有的和有前途的藝術家。美術館的策展重點是那些探索當代神秘事物的藝術家，他們經常使用非正統的材料和方法來象征普遍的經驗。Johansson Projects位於奧克蘭上城區，是策展人、收藏家和藝術家與地區和全國更大的藝術社區聯係和對話的場所。

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