接收器|艾莉·施梅爾茨+凱蒂·斯通

艾莉·施梅爾茨和凱蒂·斯通:接球手
2022年3月4日至4月23日
開幕酒會:3月4日星期五下午5-8點

立即發布-(加利福尼亞州奧克蘭，2022年2月)- Johansson Projects自豪地宣布接收器，一個兩人展覽，展出艾莉·施梅爾茨和凱蒂·斯通的作品。展覽展示了結合雕塑、繪畫和紡織工藝的混合作品，這些作品從自然界中尋找靈感。

艾莉·施梅爾茨(Aili Schmeltz)和凱蒂·斯通(Katy Stone)的作品遊走於個人體驗和集體體驗之間，將個人故事與共同的景觀聯係在一起。這兩位藝術家在形式上的接近是鬆散的，因為他們都專注於顏色和材料的工具來重新審視空間關係。Aili使用油畫帆布、織物染料和線等敘事媒介，而Katy則使用激光切割的鋁或丙烯酸，配合雕塑浮雕和陰影。在她的調查中，每位藝術家都親密地傳達了一種與自然以及我們在其中所處位置的聯係意識。

Aili Schmeltz將縫合的、起伏的圖案層延伸到她畫作的邊緣，引起人們對其維度的關注，同時闡明了她的信念，即這些作品既是繪畫，也是基於牆壁的雕塑或“物體和窗戶”。對界限和中間空間的審視是貫穿施梅爾茨所有作品的一個概念主線;她經常使用飽和色、線條和框架裝置來描述邊緣和連接，例如體積與空間的相遇，或者地球與天空的相遇。在對風景和曆史的迷戀的驅使下，她的作品通過擴大範圍，講述了那些深深紮根於這片土地的人的生活故事。CA女性係列從她對先驅女性的研究中汲取靈感，以一組較小規模的親密作品來紀念地點和循環的時間，藝術家將這些作品比作虔誠的繪畫，類似於通過將植物或花與曆史上的女性聯係起來來標記一個地點和一段時間。縫合類似於菌絲體和河流的蜿蜒線條，與襯底和諧地輻射和伸展，同時重新定義了傳統“女性工作”的細節和冥想過程。更大的畫作將形式集中在一個更宏大的尺度上，作為一個環境，讓構圖變得狂野和有機，是對自然的安魂曲，也是對控製的放鬆。

凱蒂·斯通風格風格的特點是將材料、線條和形狀融合在一起，創造出繪畫、繪畫和雕塑的混合體。她的空間激活裝置創造了一種結構和脆弱感，研究微觀和不朽之間的關係。她將這次展覽的形式描述為“地形的痕跡”，由流動、到達和彙聚的累積層構建而成。在這裏，物質性發現自己在與非物質性的交換中，在美學思考和想象的領域中。雖然斯通作品中的形式喚起了水、雲、風和地質痕跡等景觀元素，但不同的、普遍的聯係可能會出現。從概念上講，她的作品捕捉了無法識別的過程的展開——雲的安靜形成，森林的生長，起伏的水的漣漪。從這個意義上說，這些作品也是循環時間的偽造文獻。

施梅爾茨和斯通提供了一個審視我們如何接收和處理視覺和美學數據的機會，他們充當了富有表現力的翻譯者，每個人都在這些獨特的媒介上留下了她的個人印記，作為通往觀眾的隱喻橋梁。

接收器運行從3月4日至4月23日，與藝術家招待會在第一個星期五，3月4日，下午5-8點。Johansson Projects是開放的，周四-周六下午1-5點，通過預約。

更多信息請聯係info@johanssonprojects.com / 510-999-9140

約翰遜的項目
加利福尼亞州奧克蘭市電報大道2300號，郵編94612
info@johanssonprojects.com
510-999-9140

Johansson Projects是一個當代藝術畫廊，作為一個策展實驗室，為國際知名藝術家和嶄露頭角的當地人舉辦展覽。展覽沒有純粹局限在畫廊的牆壁上，它促使觀眾積極參與藝術家的探索，這些藝術家通常使用非正統的材料和方法探索現代性中隱含的奧秘。Johansson Projects是策展人、收藏家和藝術家與地區和全國更大的藝術社區聯係和對話的場所。

此版本發布在openPR上。